Mauro Masera è stato testimone del periodo più fecondo del design italiano tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Ottanta e il suo archivio fotografico costituisce un importante documento della sperimentazione e dell’evoluzione dei linguaggi visivi di quell’epoca. La mostra Mauro Masera, fotografo del design italiano (1957-1992) all’Università Iuav di Venezia curata da Alberto Bassi
Mauro Masera è stato testimone del periodo più fecondo del design italiano tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Ottanta e il suo archivio fotografico costituisce un importante documento della sperimentazione e dell’evoluzione dei linguaggi visivi di quell’epoca. La mostra Mauro Masera, fotografo del design italiano (1957-1992) all’Università Iuav di Venezia curata da Alberto Bassi e Carlo Masera traccia una sintesi del suo lavoro fotografico, evidenziandone le peculiarità. Dal 20 marzo al 19 maggio.
Figura di rilievo nel panorama del design italiano, Masera, milanese classe 1934 e scomparso nel 1992, è stato protagonista e testimone della nascita e della crescita dei marchi storici che hanno creato e reso famoso nel mondo il Made in Italy. L’attività di Masera si è affiancata a quella di altri protagonisti della fotografia nostrana come Aldo e Marirosa Ballo, Giorgio Casali, Sergio Libis e Oliviero Toscani. Ha inoltre collaborato con grafici importanti – da Erberto Carboni e Pino Tovaglia a Michele Provinciali – attraverso i quali è entrato in contatto con aziende del design come Gavina, Kartell, Alessi, Cassina, Arflex, Zanotta, Tecno e Fontana Arte, con le quali ha instaurato rapporti duraturi fotografando moltissimi prodotti diventati oggi vere e proprie icone del design italiano.
L’Archivio progetti dell’Università Iuav di Venezia ha acquisito l’archivio professionale di Masera organizzando la prima ricognizione della sua attività e del suo ricco patrimonio fotografico. La mostra è divisa in otto sezioni che ricostruiscono momenti dell’attività professionale di Masera evidenziando il suo rapporto con grafici, imprenditori, editori, architetti e altri fotografi. Le immagini sono integrate con documenti, riviste e cataloghi che inquadrano il loro contesto di utilizzo e il momento storico in cui sono state scattate e riprodotte. Il progetto dell’allestimento è dell’architetto Carlo Masera.
Grazie alla sua formazione nell’ambito della fotografia industriale il lavoro di Masera si distingue per l’attenzione ai caratteri, agli elementi compositivi e di dettaglio degli oggetti. Tipica è la sua attitudine a organizzare lo spazio facendo dialogare e interagire prodotti e figure umane, sottolineando un interesse verso la dimensione e gli aspetti della vita quotidiana.
Fotografare divertendosi, sposando l’improvvisazione creativa e l’intuizione spontanea, era nello spirito dei tempi, soprattutto a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta. La voglia di sperimentare che animava i creativi di allora trovava terreno fertile negli imprenditori dell’arredamento disponibili a percorrere nuove strade nella progettazione dei prodotti, ma anche dell’immagine e degli strumenti di comunicazione. La stessa voglia di innovazione e sperimentazione di nuovi linguaggi visivi infatti animava le riviste di design e arredamento come Abitare e Ottagono con le quali Masera ha collaborato a lungo.
La mostra Mauro Masera, fotografo del design italiano (1957-1992) si tiene all’Università Iuav di Venezia, Tolentini, Aula Magna dal 20 marzo al 19 maggio. È aperta dal lunedì al venerdì dalle 10.30 alle 17.30. L’ingresso è libero.
Siamo anche su WhatsApp. Segui il canale ufficiale LifeGate per restare aggiornata, aggiornato sulle ultime notizie e sulle nostre attività.
Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Tracey Lund era in vacanza alle isole Shetland, a nord della Scozia, e ne ha approfittato per una sessione fotografica. “La fotocamera dslr presa a noleggio, nella custodia impermeabile, è stata collegata al sistema polecam e calata in acqua. Migliaia di sule erano nel cielo sopra di noi e poi hanno iniziato a tuffarsi in
Quando l’arte trova “casa” nel paesaggio, possono nascere luoghi di racconto che vanno al di là delle opere stesse. Il risultato è spesso sorprendente.
“Guarda qui, questa è la zampa di un cucciolo di rinoceronte, usata come portamatite: le persone non sanno che esiste un mercato del genere. Sì, magari vedono le foto sui social dei cacciatori in posa col proprio trofeo di caccia, ma non pensano che qualcuno sia in grado di fare questo”. Britta Jaschinki, fotografa-attivista di
Gyula Halasz è il suo vero nome, ma per tutti è solo Brassai. Il fotografo naturalizzato francese — che in realtà francese non è — è stato definito l’occhio di Parigi, perché qui visse a lungo, considerandosi a pieno un suo cittadino e lasciando come testimonianza del suo profondo legame con la città, alcuni reportage
Al Mudec di Milano un percorso espositivo analizza le influenze dell’arte primitiva nelle opere dell’artista spagnolo. Per sapere tutto su Pablo Picasso.
Al Museo di storia naturale di Milano la maestria e la pittura dal carattere fortemente naturalistico di Marco Grasso incantano.
L’inizio del nuovo anno e l’imminente break natalizio sono un’ottima occasione per visitare musei e gallerie e godere delle migliori mostre d’arte in programma per il 2024. Come ogni anno, vi segnaliamo la nostra top 10 tra la vasta programmazione espositiva in Italia per girare il paese e nel frattempo approfondire o scoprire artisti e
Oggi ha 94 anni ma da quando ne ha 10 fa arte: Yayoi Kusama è forse la più nota e iconica artista giapponese e a Bergamo la sua mostra ha già numeri da record.
La fotografia aiuta a capire, rende visibile ciò che non lo è, risveglia le coscienze. Una selezione di appuntamenti da non perdere fino alla fine del 2023.
