Mostre 2024: la nostra selezione per iniziare al meglio il nuovo anno all'insegna dell'arte e del bello. La top 10 di quelle da visitare nei primi mesi.
L’inizio del nuovo anno e l’imminente break natalizio sono un’ottima occasione per visitare musei e gallerie e godere delle migliori mostre d’arte in programma per il 2024. Come ogni anno, vi segnaliamo la nostra top 10 tra la vasta programmazione espositiva in Italia per girare il paese e nel frattempo approfondire o scoprire artisti e correnti di ogni forma espressiva. Si tratta di una prima selezione, poiché non sono stati presentati ancora tutti i cartelloni, quindi continuate a seguirci per avere presto nuovi consigli d’arte.
La bellezza, che si manifesti attraverso la pittura, la scultura, la fotografia o le performance più varie, è sempre uno dei mezzi più affascinanti e stimolanti per conoscere e andare oltre il proprio mondo. Come ha detto Gerhard Richter, artista tedesco contemporaneo di cui vi invitiamo ad ammirare le opere, “l’arte è la forma più alta della speranza”. Noi siamo d’accordo. Specie in questo momento storico.
E ora diteci, quale tra queste mostre suscita maggiormente la vostra curiosità?
Per i tanti appassionati di arte antica e scultura (per noi l’arte tra le arti) è imperdibile la mostra già inaugurata che sarà possibile visitare per buona parte del 2024. Si tratta della prima prestigiosa mostra monografica dedicata al leggendario ed emblematico genio greco dell’arte classica, Fidia. Magistrale scultore e straordinario architetto, vissuto ad Atene nel V secolo a.C., Fidia è conosciuto per essere il padre della tecnica del “panneggio bagnato”, che esalta la forma dei corpi scolpiti attraverso l’effetto del chiaroscuro, e per aver realizzato opere colossali dell’età d’oro dell’antica Atene, lavorando come sovrintendente al restauro del Partenone, curandone le decorazioni scultoree e le magnifiche statue crisoelefantine (in oro e avorio) dell’Atena Parthenos e di Zeus di Olimpia. In mostra saranno esposte oltre 100 opere, alcune mai viste prima, tra cui prestiti straordinari: due frammenti originali del fregio del Partenone dal Museo dell’Acropoli di Atene e due frammenti originali con cavalieri e uomini barbati del Kunsthistorisches Museum di Vienna. La mostra Fidia nella sede di Villa Caffarelli inaugura la serie di cinque esposizioni I grandi maestri della Grecia Antica, dedicata ai massimi esponenti della scultura greca. Il biglietto costa 13 euro.
Sì, è proprio lui, il frontman dei R.E.M., quindi non solo cantante ma anche artista che si esprime attraverso diversi linguaggi che spaziano dalle fotografie a copertine di libri, dalle ceramiche alle sculture e alle opere audio. In mostra alla Fondazione ICA Milano ci sarà una selezione di opere inedite che tracciano un percorso nella produzione artistica di Michael Stipe. E se siete spiazzati dal titolo della mostra, certamente un po’ criptico, ecco cosa dice lo stesso autore per spiegarlo: “La vulnerabilità diventa un superpotere in questa dinamica. Una mappa che descrive le difficoltà del nostro presente mettendo in luce nuove opportunità e una rinnovata comprensione della nostra importanza, non solo per noi stessi, ma anche per coloro che ci circondano, per le nostre comunità, per il nostro mondo. In questo momento scelgo di concentrarmi sul bene più prezioso, sulla brillantezza, sulla bellezza e sulla giocosità della vita. Ho perso e mi sono perso, ma per ora sto volando alto.” Ma forse è inutile spiegare l’arte, non occorre che ammirarla. Da segnalare sono le sculture: un omaggio agli artisti che hanno influenzato Stipe tra i quali spiccano Constantin Brancusi, Marisa Merz e una copia romana di un’antica scultura greca. L’ingresso è gratuito, motivo in più per scoprire l’opera di quest’artista e la Fondazione ICA.
Sembra che gli anni più felici di Maurits Cornelis Escher siano stati quelli vissuti a Roma. E proprio qui, a Palazzo Bonaparte, gli viene dedicata una mostra con oltre 300 opere, quasi colossale, tra le più complete mai realizzate. A Trastevere l’incisore e grafico olandese trascorse ben dodici anni, dal 1923 al 1935, e qui fu fortemente influenzato da paesaggi, scorci e architetture romane. Dagli anni Cinquanta in poi le sue incisioni su legno, litografie e mezzetinte ebbero un grande successo e tutt’oggi Escher è amato da chi conosce l’arte, ma anche da chi è appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Nelle sue opere confluiscono una grande vastità di temi, e per questo nel panorama della storia dell’arte rappresenta un unicum. Chi non ha in mente le sue infinite scale che mai salgono e mai scendono? Le grafiche labirintiche o le palle di vetro? Tra le chicche di che rendono questa esposizione notevole, una ricostruzione dello studio che Escher aveva a Baarn in Olanda che, qui a Roma, espone al suo interno i vari strumenti originali con i quali il maestro produceva le sue opere e il cavalletto portatile che lo stesso Escher portò con sé nel suo peregrinare per l’Italia. Il biglietto costa 16 euro.
È sempre bello parlare di chi ha cambiato le cose. Di artisti che hanno portato nuove idee e nuova linfa al mondo dell’arte. I Macchiaioli lo hanno saputo fare nel secondo Ottocento a Firenze. Ma da cosa si sono staccati questi esponenti? E perché vennero chiamati “Macchiaioli”? Il termine fu coniato nel 1862 da un recensore della Gazzetta del popolo di Firenze, che così definì quei pittori che intorno al 1855 avevano dato origine a un rinnovamento in chiave antiaccademica della pittura italiana in senso realista. L’accezione ovviamente era dispregiativa e giocava su un particolare doppio senso: darsi alla macchia, infatti, significa agire furtivamente, illegalmente. Questa la definizione. Noi ammirando le più famose e iconiche opere dei pittori appartenenti a questa corrente artistica, individuiamo senza dubbio un senso e un’atmosfera poetica che ci attrae. Questa mostra a Palazzo Martinengo di Brescia (una cinquecentesca residenza sontuosa in centro città) presenta oltre 100 capolavori di Fattori, Lega,