Tra il grano e il cielo è il titolo della mostra dedicata a Van Gogh a Vicenza, nella basilica Palladiana. 120 opere per la più grande esposizione italiana sull’artista, fino all’8 aprile 2018.
Una luogo splendido per uno degli artisti più amati di sempre: le opere di Vincent Van Gogh arrivano alla basilica Palladiana di Vicenza per Tra il grano e il cielo, la mostra curata da Marco Goldin che porta nella città circa 120 capolavori tra dipinti e disegni provenienti da varie parti del mondo. Dal 7 ottobre 2017 all’8 aprile 2018 la più grande esposizione dell’artista mai allestita in Italia, essenziale.
Una mostra fondamentale perché presenta un numero altissimo di opere del pittore olandese, 40 dipinti e 85 disegni, molti dei quali provenienti dal Kröller-Müller Museum in Olanda che custodisce una delle collezioni più vaste di Van Gogh. Un viaggio, quello allestito a Vicenza, che ricostruisce con precisione l’intera vicenda biografica concentrandosi sui primi anni olandesi dell’artista che lo straziarono ma segnarono anche la sua arte e i suoi temi. Turbamenti che sono uno dei fili conduttori della mostra grazie alle lettere scritte da Van Gogh e indirizzate soprattutto al fratello Théo: qui il pittore dal 1880 racconta senza freni il suo stato d’animo dai primi anni di carriera quando confessa di aver deciso di voler essere un pittore, sino all’ultima lettera ritrovatagli in tasca dopo il suo suicidio avvenuto nel 1890 con un colpo di pistola. Il suo male di vivere e le preoccupazioni diventano i suoi temi, le sue pennellate, i colori utilizzati e i soggetti scelti, tutto ciò che scrive e racconta su carta si trasferisce sulle tele che lo hanno reso uno degli artisti più noti nel panorama internazionale.
Un percorso espositivo che tocca tutte le fasi creative e personali di Van Gogh e ne restituisce fedelmente le sensazioni e i conseguenti mutamenti artistici: la breve parentesi in Belgio, gli anni olandesi, finalmente la Francia e Parigi e l’incontro con gli impressionisti e i post impressionisti, e infine Arles, Saint-Rémy e gli ultimi tragici giorni a Auvers-sur-Oise dove morì.
Gli 85 disegni in mostra alla basilica Palladiana costituiscono una novità assoluta e un’occasione unica per i visitatori dal momento che solitamente non sono mai esposti o restano visibili solo per poco tempo nelle esposizioni temporanee. Questi fogli sono fondamentali per intendere come si siano svolti gli anni della formazione di Van Gogh e per raccontare la nascita e la formazione di un genio. Insieme alle lettere infatti, i disegni sono la voce del pittore che testimoniano la parabola che lo portò in un unico decennio fino al luglio del 1890 a tracciare la vicenda più breve e tormentata dell’intera storia dell’arte. La breve vita di un genio assoluto.
È lo stesso Van Gogh ad affermare in una lettera quanto sia basilare per lui il disegno e in particolare il libro il Corso di disegno di Charles Bargue: “Io lavoro sempre sul corso di disegno di Bargue, e mi propongo di finirlo prima di iniziare un’altra cosa, poiché di giorno in giorno mi sveltisce e mi rafforza sia la mano sia lo spirito, e non sarò mai abbastanza riconoscente al signor Tersteeg per avermelo così generosamente prestato. I modelli sono eccellenti. Nello stesso tempo sto leggendo un libro sull’anatomia e un altro sulla prospettiva che il signor T. mi ha pure inviato. Questo studio è molto duro e talvolta questi libri sono quanto mai ostici, ciò nonostante credo di far bene a studiarlo.”
Le opere di Van Gogh alla basilica Palladiana sono accompagnate lungo il percorso espositivo da quelle degli autori della Scuola dell’Aia in Olanda, che Van Gogh “scrutava” nel tentativo però di acquisire un suo linguaggio autonomo soprattutto di fronte alla natura, ma non solo. La Scuola dell’Aia importava in Olanda il verbo nuovo del realismo che i pittori francesi di Barbizon – da Corot a Daubigny a Rousseau a Troyon – avevano sparso come un seme con il loro esempio in tutta Europa. E Van Gogh, sia guardando direttamente le loro opere riprodotte nelle riviste, sia potendo conoscere quelle dei pittori della Scuola dell’Aia che ne portavano avanti gli stimoli, costruiva quella che sarebbe diventata poi la sua arte, il suo tratto, la sua realtà.
Tra il grano e il cielo sembra essere un percorso che dai pensieri e dalle idee espresse nelle lettere passa al disegno in bianco e nero e termina nei colori e nelle pennellate delle tele. La vita, l’arte e le ossessioni in un’unica grande mostra.
Per trasferire ancor meglio al visitatore questa storia sono stati realizzati anche due mini docufilm che vengono proiettati a ciclo continuo in due sale lungo il percorso della mostra stessa all’interno degli spazi ampi e meravigliosi della basilica Palladiana. Un modo emozionante di coniugare in una sola rassegna i capolavori della pittura e del disegno con la proiezione della vita.
A Vicenza la mostra apre il 7 ottobre 2017 ed è visitabile sino all’8 aprile 2018. Questi gli orari: da lunedì a giovedì dalle 9:00 alle 18:00, da venerdì a domenica dalle 9:00 alle 20:00, i biglietti, già in vendita online, costano 14 euro.
Siamo anche su WhatsApp. Segui il canale ufficiale LifeGate per restare aggiornata, aggiornato sulle ultime notizie e sulle nostre attività.
Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Tracey Lund era in vacanza alle isole Shetland, a nord della Scozia, e ne ha approfittato per una sessione fotografica. “La fotocamera dslr presa a noleggio, nella custodia impermeabile, è stata collegata al sistema polecam e calata in acqua. Migliaia di sule erano nel cielo sopra di noi e poi hanno iniziato a tuffarsi in
Quando l’arte trova “casa” nel paesaggio, possono nascere luoghi di racconto che vanno al di là delle opere stesse. Il risultato è spesso sorprendente.
“Guarda qui, questa è la zampa di un cucciolo di rinoceronte, usata come portamatite: le persone non sanno che esiste un mercato del genere. Sì, magari vedono le foto sui social dei cacciatori in posa col proprio trofeo di caccia, ma non pensano che qualcuno sia in grado di fare questo”. Britta Jaschinki, fotografa-attivista di
Gyula Halasz è il suo vero nome, ma per tutti è solo Brassai. Il fotografo naturalizzato francese — che in realtà francese non è — è stato definito l’occhio di Parigi, perché qui visse a lungo, considerandosi a pieno un suo cittadino e lasciando come testimonianza del suo profondo legame con la città, alcuni reportage
Al Mudec di Milano un percorso espositivo analizza le influenze dell’arte primitiva nelle opere dell’artista spagnolo. Per sapere tutto su Pablo Picasso.
Al Museo di storia naturale di Milano la maestria e la pittura dal carattere fortemente naturalistico di Marco Grasso incantano.
L’inizio del nuovo anno e l’imminente break natalizio sono un’ottima occasione per visitare musei e gallerie e godere delle migliori mostre d’arte in programma per il 2024. Come ogni anno, vi segnaliamo la nostra top 10 tra la vasta programmazione espositiva in Italia per girare il paese e nel frattempo approfondire o scoprire artisti e
Oggi ha 94 anni ma da quando ne ha 10 fa arte: Yayoi Kusama è forse la più nota e iconica artista giapponese e a Bergamo la sua mostra ha già numeri da record.
La fotografia aiuta a capire, rende visibile ciò che non lo è, risveglia le coscienze. Una selezione di appuntamenti da non perdere fino alla fine del 2023.
