Se è proverbiale e scontato che gli opposti si attraggano, talvolta può addirittura accadere che si affianchino, solidarizzino e si supportino a vicenda, come nel caso di due celebri località campane, quali Ischia e Scampia, da sempre avvezze agli onori della cronaca, seppure per ragioni opposte. Ed è proprio sullo scenario paesaggistico-vacanziero di un’isola da
Se è proverbiale e scontato che gli opposti si attraggano, talvolta può addirittura accadere che si affianchino, solidarizzino e si supportino a vicenda, come nel caso di due celebri località campane, quali Ischia e Scampia, da sempre avvezze agli onori della cronaca, seppure per ragioni opposte.
Ed è proprio sullo scenario paesaggistico-vacanziero di un’isola da sogno come Ischia che si è pensato di situare il palcoscenico di un’iniziativa artistica che mira ad infondere nuova linfa vitale a un luogo dalle caratteristiche totalmente opposte come Scampia, uno dei quartieri più disagiati e periferici della leggendaria Napoli.
Dunque ai piedi della Torre Costantina, nel centro storico del comune ischitano di Forio, è stato recentemente inaugurato il nuovo spazio espositivo Ischia street art attraverso il quale il direttore artistico Salvatore Iacono, da oltre un ventennio impegnato a promuovere la vita culturale dell’isola, ha voluto creare un focus specifico sulle produzioni artistiche metropolitane, tra le quali è inserito appunto il progetto di riqualificazione urbana Street art for Scampia regeneration.
Tale mostra, che rimarrà visitabile sino al 31 agosto, sintetizza i risultati di un percorso di ricerca intitolato Dalla periferia, al muro, al design che, a partire dalla realtà peculiare di Scampia, ha voluto esplorare i confini e le sinergie tra street art e design.
Leggi anche: Art42, Parigi dedica un museo alla street art
Il curatore dell’esposizione collettiva Street art for Scampia regeneration, Roberto Danilo Tisci, ha scelto di coinvolgere nel workshop svoltosi a Scampia una schiera di artisti di strada di varia provenienza, quali Glam, TDR, Zeir1, Trone, Fuso, Erot, Zago, Chenor, Wuk1, Eroin, Smok, MR.Fumo e Scampia hand made, sollecitati dapprima a intervenire mediante murales, graffiti, bombolette spray o materiali adesivi su alcuni dei luoghi più anonimi e marginali del quartiere, per poi esporre, nella suggestiva vetrina del nuovo spazio museale ischitano, una sintesi del lavoro svolto in loco.
La mostra dunque consente di affiancare alle opere prodotte “outdoor” una serie di pezzi “indoor” che spesso consistono in frammenti o materiali di recupero dei manufatti murali realizzati in strada, prelevati e ricollocati grazie all’attività di Scampia hand made, startup appositamente costituita per gestire questa interazione fra arte, design e rigenerazione urbana.
Secondo quanto dichiarato dal curatore Tisci (il cui intervento radiofonico registrato insieme a quello del direttore artistico Iacono può essere ascoltato a questo link), il rischio di incorrere nella contraddizione, puntualmente paventata, tra la street art e la sua musealizzazione può essere agevolmente scongiurato prestando attenzione a non decontestualizzare troppo le opere dal loro naturale habitat urbano.
Leggi anche: Blu cancella i suoi murales a Bologna. Contro la mercificazione dell’arte di strada
Limitandosi a esporre soltanto un dettaglio o un elemento parziale di una creazione artistica che comunque rimane situata in strada, cioè lì dov’è stata realizzata e concepita, si persegue al contrario l’obiettivo di instaurare un collegamento tra il museo e la periferia urbana e, nel caso di Ischia e della Torre Saracena di Forio, a un simile abbinamento si sovrappone anche l’ulteriore ibridazione tra antico e moderno.
Come ha opportunamente chiarito Iacono, la street art consente alle periferie più impersonali, grigie e degradate di assurgere al rango di laboratori sperimentali, in cui provare a concepire strategie di trasformazione e valorizzazione.
Coinvolgendo, accanto agli artisti, anche i giovani di Scampia e sollecitando il loro contributo fattivo all’operazione di rilancio, si tenta di riscattare dall’anonimato quei tanti spazi vuoti o inutilizzati della periferia cittadina ipotizzando per essi una nuova identità attraverso rappresentazioni che, come spesso avviene nel contesto della street art, possono evocare tematiche di rilevanza non solo sociale ma anche politica, religiosa o sportiva.
Ne deriva un radicale capovolgimento di prospettiva rispetto al trattamento originariamente riservato ai primi artisti di strada, spesso e volentieri considerati alla stregua di veri e propri vandali e di conseguenza bersagliati da multe o altre sanzioni giuridiche.
Oggi, invece, il loro intervento creativo rappresenta la principale opportunità di redenzione per quei “non-luoghi” che aspirano a riconquistare una qualche peculiarità e a interrompere il loro opprimente isolamento.
Siamo anche su WhatsApp. Segui il canale ufficiale LifeGate per restare aggiornata, aggiornato sulle ultime notizie e sulle nostre attività.
Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Tracey Lund era in vacanza alle isole Shetland, a nord della Scozia, e ne ha approfittato per una sessione fotografica. “La fotocamera dslr presa a noleggio, nella custodia impermeabile, è stata collegata al sistema polecam e calata in acqua. Migliaia di sule erano nel cielo sopra di noi e poi hanno iniziato a tuffarsi in
Quando l’arte trova “casa” nel paesaggio, possono nascere luoghi di racconto che vanno al di là delle opere stesse. Il risultato è spesso sorprendente.
“Guarda qui, questa è la zampa di un cucciolo di rinoceronte, usata come portamatite: le persone non sanno che esiste un mercato del genere. Sì, magari vedono le foto sui social dei cacciatori in posa col proprio trofeo di caccia, ma non pensano che qualcuno sia in grado di fare questo”. Britta Jaschinki, fotografa-attivista di
Gyula Halasz è il suo vero nome, ma per tutti è solo Brassai. Il fotografo naturalizzato francese — che in realtà francese non è — è stato definito l’occhio di Parigi, perché qui visse a lungo, considerandosi a pieno un suo cittadino e lasciando come testimonianza del suo profondo legame con la città, alcuni reportage
Al Mudec di Milano un percorso espositivo analizza le influenze dell’arte primitiva nelle opere dell’artista spagnolo. Per sapere tutto su Pablo Picasso.
Al Museo di storia naturale di Milano la maestria e la pittura dal carattere fortemente naturalistico di Marco Grasso incantano.
L’inizio del nuovo anno e l’imminente break natalizio sono un’ottima occasione per visitare musei e gallerie e godere delle migliori mostre d’arte in programma per il 2024. Come ogni anno, vi segnaliamo la nostra top 10 tra la vasta programmazione espositiva in Italia per girare il paese e nel frattempo approfondire o scoprire artisti e
Oggi ha 94 anni ma da quando ne ha 10 fa arte: Yayoi Kusama è forse la più nota e iconica artista giapponese e a Bergamo la sua mostra ha già numeri da record.
La fotografia aiuta a capire, rende visibile ciò che non lo è, risveglia le coscienze. Una selezione di appuntamenti da non perdere fino alla fine del 2023.
