![Monet e gli Impressionisti. A Bologna una mostra ne ripercorre il successo, oggi quasi pop](https://cdn.lifegate.it/BM2w5dakqxTb-iWimJyB5N1o6oo=/470x315/smart/https://www.lifegate.it/app/uploads/2020/09/cover-impressionisti.jpg, https://cdn.lifegate.it/B_HAct9w7zDZswxgRn-N6pJnerA=/940x630/smart/https://www.lifegate.it/app/uploads/2020/09/cover-impressionisti.jpg 2x)
Tele mai uscite dal Musée Marmottan Monet di Parigi arrivano in esclusiva in Italia per raccontare uno dei movimenti artistici più amati. Tra gli autori in mostra, finalmente una donna, Berthe Morisot.
È uno degli artisti americani più amati e le sue tele hanno un tratto inconfondibile che ha insieme realismo e freddezza capace di generare un fascino assoluto: Edward Hopper sarà in mostra a Bologna dal 25 marzo. Un appuntamento imperdibile. Realismo e sogno: Edward Hopper a Bologna Il suo stile è riconoscibile, i suoi quadri
È uno degli artisti americani più amati e le sue tele hanno un tratto inconfondibile che ha insieme realismo e freddezza capace di generare un fascino assoluto: Edward Hopper sarà in mostra a Bologna dal 25 marzo. Un appuntamento imperdibile.
Il suo stile è riconoscibile, i suoi quadri sembrano frame cinematografici o scene di vite qualsiasi, forse per questo molti lo amano, per la sua straordinaria semplicità. Dal 25 marzo, fino a fine luglio, a Palazzo Fava a Bologna, sarà possibile incantarsi davanti a 160 delle sue opere più famose provenienti dal Whitney Museum of American Art di New York. La mostra comprenderà infatti oli, acquerelli, carboncini e gessetti e dà conto dell’intero arco temporale della produzione di Edward Hopper: paesaggi e scorci cittadini parigini degli anni ‘50 e ‘60, i celebri capolavori South Carolina Morning (1955), Second Story Sunlight (1960), New York Interior (1921), Le Bistro or The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), interessantissimi studi (come lo studio per Girlie Show del 1941) che celebrano la sua superba mano di disegnatore. Un percorso che attraversa la sua produzione e tutte le tecniche di un artista considerato oggi un grande classico della pittura del Novecento. Prestito eccezionale, chicca dell’esposizione, è il grande quadro intitolato Soir Bleu (ha una lunghezza di circa due metri), simbolo della solitudine e dell’alienazione umana, opera realizzata da Hopper nel 1914 a Parigi.
Edward Hopper (1882-1967) – uno dei più popolari e noti artisti americani del XX secolo – schivo e taciturno, amante degli orizzonti di mare e della luce chiara del suo grande studio, disse: “Se potessi dirlo a parole, non ci sarebbe alcun motivo per dipingere”. Così, quando guardiamo un suo dipinto, ciò che abbiamo davanti è qualcosa di più di una scena ben pennellata, è una necessità espressiva dell’artista: la sua vocazione artistica si rivolgeva verso un forte realismo, una sintesi tra la mera visione figurativa combinata con il sentimento struggente che Hopper percepiva nei suoi soggetti.
Malinconia, sguardi che si rivolgono a un dove che noi non conosciamo, ma forse nemmeno i protagonisti, un senso di indefinito e spesso di stasi e tristezza che è ciò che Hopper sentiva, probabilmente. Diceva infatti: “non dipingo quello che vedo, ma quello che provo”.
E cosa proviamo noi davanti a questi colori che sono sì vividi ma non danno gioia ma inquietudine e dubbio? Di lui in molti hanno detto che è stato capace di dipingere il silenzio, di scrutare la mente umana con colori e tecniche diversi: opere che diventano quasi psicanalitiche tanto ci fanno pensare, a noi stessi, ai protagonisti delle scene e all’autore.
L’appuntamento dentro il mondo di Edward Hopper è da lunedì a domenica, dalle 10.00 alle 20.00, il biglietto costa € 13,00.
Siamo anche su WhatsApp. Segui il canale ufficiale LifeGate per restare aggiornata, aggiornato sulle ultime notizie e sulle nostre attività.
Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Tele mai uscite dal Musée Marmottan Monet di Parigi arrivano in esclusiva in Italia per raccontare uno dei movimenti artistici più amati. Tra gli autori in mostra, finalmente una donna, Berthe Morisot.
A Bologna si svolge la Biennale di fotografia dell’industria e del lavoro: 14 grandi mostre gratuite per raccontare luoghi e persone del mondo del lavoro. Ecco quelle da non perdere, fino al 19 novembre.
Fino al 17 settembre saranno esposte le opere di Miró a Bologna, a Palazzo Albergati. Un viaggio negli ultimi anni della vita dell’artista catalano che si è contraddistinto per il suo stile unico.
Nel piccolo paradiso del Parco del delta del Po e Riserva di biosfera Unesco, l’isola di Albarella, sbarca l’arte che parla delle emergenze ambientali.
L’anno speciale di Parma è iniziato: durante tutto il 2020 tanti gli appuntamenti per scoprire e imparare ad amare il piccolo gioiello dell’Emilia Romagna.
Il Forte di Bard è un gioiello architettonico d’altri tempi che oggi rivive grazie ad arte e cultura. Una location suggestiva per grandi mostre in un paesaggio unico.
La mostra Natura al Muba, il museo dei bambini di Milano, è un percorso in cui l’ordinario viene svelato ai più piccoli (e non solo) in tutta la sua straordinarietà. Per insegnargli ad amare la natura e prendersene cura.
Salvador Dalí, genio del surrealismo, in mostra a Bologna con un allestimento di più di 200 opere che dialogheranno con esperienze interattive, proiezioni immersive, realtà aumentata e animazioni 3d. Dalí experience: le novità tecnologiche e il simbolismo insieme per stupire a Palazzo Belloni dal 25 novembre 2016 al 7 maggio 2017. Dalí experience, un’esperienza tra surreale e virtuale a Bologna
Dopo le mostre dei suoi dipinti, i diari, il film, Frida Kahlo arriva in Italia, a Bologna per i tanti estimatori. Di Frida infatti si sono innamorati in molti abbastanza recentemente, soprattutto in Europa, grazie alla rivalutazione della sua opera artistica ma forse soprattutto per via della sua storia, affascinante, quasi simile a un romanzo. Frida